Grabar una maqueta musical en estudio consiste en registrar unas pocas canciones con la calidad suficiente para que se entiendan bien: la melodía, la letra, el arreglo y la forma de tocar del grupo. Es una herramienta de trabajo: sirve para enseñar el proyecto, conseguir conciertos, presentarse a concursos o a sellos y, sobre todo, escucharse con oídos de fuera antes de grabar el disco definitivo.
Para qué sirve una maqueta
- Presentar el proyecto a salas, programadores, festivales, medios o sellos.
- Preparar un disco: al escucharse grabado, el grupo detecta tempos que no funcionan, partes que sobran o tonos que no le van a la voz.
- Registrar ideas de composición antes de que se pierdan o cambien con los ensayos.
- Enseñar canciones a otros músicos, a un productor o a un arreglista.
Cómo se trabaja
Antes de la sesión
Se habla del objetivo de la maqueta, porque cambia el planteamiento. Si es para buscar conciertos, interesa captar la energía del directo. Si es para preparar un disco, interesa que cada instrumento se oiga por separado para poder analizarlo. Con eso se decide cuántas canciones entran y cómo se van a grabar.
Durante la sesión
Hay dos formas habituales de grabar una maqueta:
- En directo: toda la banda toca a la vez en la sala, cada instrumento con su micrófono. Es la vía más rápida y conserva la química del grupo. Después se repiten, si hace falta, las voces o algún solo.
- Por pistas: se graba primero la base rítmica, batería y bajo, y encima guitarras, teclados y voces, uno a uno. Cada añadido sobre lo ya grabado se denomina overdub. Lleva más tiempo, pero permite corregir cada parte por separado.
Muchas maquetas combinan las dos: base en directo y voces aparte. En cualquier caso, se graban pocas tomas por canción y se elige la que mejor transmite la interpretación.
Después de la sesión
Se hace una mezcla sencilla: se equilibran los volúmenes, se coloca cada instrumento en el espacio estéreo y se corrigen los problemas más evidentes. Si la maqueta va a circular por internet o por plataformas, se le da un ajuste final de volumen y de equilibrio general para que suene bien en cualquier equipo. La diferencia entre las dos fases se explica en la guía de diferencia entre mezcla y mastering.
Maqueta en estudio o en casa
Hoy es posible grabar mucho en casa con un ordenador, una interfaz de audio y un par de micrófonos. Para componer y probar ideas es una herramienta excelente. El estudio aporta lo que es difícil de reunir en una habitación: una sala tratada acústicamente, varios micrófonos para captar una batería o un grupo entero a la vez, una buena escucha para tomar decisiones y un técnico pendiente del sonido mientras usted se centra en tocar. Por eso muchos músicos combinan las dos vías: preparan los bocetos en casa y graban en el estudio las partes que más se benefician de ello, como la batería, las voces o el conjunto de la banda en directo.
Qué debe preparar usted
- Repertorio cerrado: estructuras decididas, letras terminadas y finales ensayados. Componer en el estudio consume tiempo.
- Tempos definidos: anote el tempo de cada canción. Si va a grabar por pistas, ensaye con claqueta, el metrónomo que se escucha por los auriculares.
- Instrumentos a punto: cuerdas nuevas puestas unos días antes, parches revisados, cables y pedales que no metan ruido.
- Una grabación del ensayo, aunque sea con el móvil, para que el técnico conozca las canciones antes de llegar.
Si prefiere hacer un primer boceto por su cuenta, la guía de cómo grabar maquetas en casa explica qué equipo mínimo hace falta y cómo sacarle partido. Ese boceto puede ser después la base para regrabar en el estudio lo que no haya quedado bien.
Qué se entrega
- La mezcla de cada canción en WAV, para archivo y envío profesional, y en MP3, para compartir con facilidad.
- Si lo solicita, las pistas por separado o los stems, grupos de pistas ya mezcladas por instrumentos (baterías, guitarras, voces), por si más adelante quiere remezclar o regrabar algo.
Si la maqueta convence, puede ser el primer paso hacia grabar un disco completo, con más tiempo para arreglos, tomas y mezcla.
De qué depende el coste
Influyen el número de canciones, la forma de grabar (en directo o por pistas), el número de músicos, el tiempo de montaje y el nivel de mezcla que se quiera. Un grupo que llega bien ensayado graba más canciones en el mismo tiempo. Los factores se detallan en la página de costes de un estudio de grabación.
Si quiere grabar su maqueta, cuéntenos cuántas canciones son y para qué la necesita a través del formulario de contacto.
Preguntas frecuentes
¿Qué diferencia hay entre una maqueta y un disco?
La maqueta busca mostrar las canciones con claridad en poco tiempo; el disco busca el mejor resultado posible y se publica. En una maqueta se graban menos tomas, se edita lo justo y la mezcla es más sencilla. Aun así, una buena maqueta puede publicarse si el resultado convence, y algunas canciones acaban saliendo tal cual se grabaron.
¿Cuántas canciones conviene grabar en una maqueta?
Para enseñar un proyecto a salas, festivales o sellos suelen bastar unas pocas canciones, las más representativas del grupo. Es preferible pocas bien grabadas que muchas apresuradas. Si la maqueta es para preparar un disco, puede grabar más temas de forma sencilla y usar la escucha para decidir cuáles entran y cómo se arreglan.
¿Se puede grabar la maqueta en directo?
Sí. Grabar a toda la banda tocando a la vez en la sala es la forma más rápida y la que mejor refleja cómo suena el grupo en un escenario. Después se pueden repetir voces o algún solo por separado. Para que funcione, el repertorio tiene que estar muy ensayado, porque los errores de uno afectan a la toma de todos.
¿Me sirve la maqueta para enviarla a un sello?
Sí, es el formato habitual para presentar un proyecto. Un sello no espera un sonido de disco terminado, sino canciones claras, una identidad reconocible y una interpretación sólida. Acompáñela de una breve presentación del grupo y de enlaces a sus directos. En la página del sello se explica cómo enviar una propuesta.